« Nous savons que ces actes sont odieux, mais nous y sommes culturellement drogués. Comment en sommes-nous arrivés là ? » C’est la question posée par l’historien Ivan Jablonka dans son nouvel ouvrage, La Culture du féminicide, publié en août 2025. L’auteur y rappelle la notion de féminicide, définie dans les années 1970 par des sociologues féministes comme Diana Russell, mais qui peine toujours à s’imposer dans les codes pénaux. Il s’agit du « meurtre d’une femme en tant que femme ». La notion souligne que le genre de la victime est inhérent aux causes du meurtre, tandis que le suffixe « cide » insiste sur l’aspect systémique et

Depuis le mouvement social #MeToo en 2017 et surtout depuis l’apparition de #MeTooIncest en 2021 (en réaction au livre La Familia Grande de Camille Kouchner qui relatait l’inceste commis par Olivier Duhamel sur le frère de l’écrivaine), les productions culturelles, notamment cinématographiques, s’emparant de ce sujet ont beaucoup évolué.  Si le 7e art a toujours abordé l’inceste, c’est sa « représentation en tant que violence » qui a longtemps demeuré « tabou », remarque l’essayiste Iris Brey dans l’ouvrage qu’elle a codirigé La culture de l’inceste (2022). L’autrice commence par s’appuyer sur la définition de l’inceste établie par l’association Face

Il n’a pas fallu attendre MeToo pour parler des VSS au cinéma. De multiples scènes d’agressions sexuelles et de violences patriarcales en tout genre (physiques ou psychologiques) ont jalonné les longs-métrages et les séries du XXe et du début du XXIe siècle. Le changement notable initié par le mouvement MeToo réside dans leurs représentations. Comme le montre Chloé Thibaut dans Désirer la violence, les VSS font partie intégrante de la pop culture même si elles ne sont pas souvent considérées ainsi. L’autrice prend l’exemple de Gossip Girl, série iconique des années 2000 dans laquelle le personnage de Chuck Bass commet

Si le clown de Ça ou les revenants de Simetierre ont pu en effrayer plus d’un, ce n’est pas l’horreur qui a fait le succès de Stephen King. Comme l’explique Ian Nathan dans un entretien pour le Figaro :  « King écrit l’histoire du folklore américain. Il guide l’imaginaire du pays avec les tropes du genre (…). D’une façon, ses livres parlent plus d’êtres humains que de monstres. Ils parlent de la vie et de la société ». Ainsi, le surnaturel effrayant chez King ne serait qu’une métaphore exprimant des sentiments et des peurs plus universels : la crainte de

Si dans le film, l’endroit n’est pas nommé, il est inspiré de lieux réels : les blanchisseries de la Madeleine. Avec une dizaine de succursales en Irlande, cette institution a retenu plus de 10 000 femmes entre 1922 et 1996. C’est en 1993 que le scandale éclate en République d’Irlande. Un promoteur immobilier retrouve une centaine de cadavres dans le jardin de la propriété dublinoise qu’il vient d’acheter à des sœurs du couvent de la Madeleine . Ce fait divers a rapidement attiré l’attention publique et l’histoire de l’institution religieuse s’est progressivement dévoilée, notamment grâce aux témoignages des anciennes pensionnaires.

Le mythe du « Bad Boy » : une vision romantisée de la violence Au fil des 240 pages de son ouvrage, Chloé Thibaud examine plusieurs stéréotypes récurrents dans les comédies romantiques, à commencer par le « Bad Boy ». L’incarnation ultime de ce personnage ? Chuck Bass, le brun ténébreux et dominateur de la série « Gossip Girl ». Malgré son comportement agressif et manipulateur, ses actions sont souvent excusées par un passé trouble et complexe, entraînant le spectateur à ressentir de la compassion et même de l’admiration pour ce personnage. Parallèlement, sa partenaire est dépeinte comme une «