Né aux États-Unis dans les années 60, le secteur des jeux vidéo a progressivement explosé… puis s’est effondré. Quant au Japon, cette industrie continue de prospérer. À titre d’exemple, la franchise culte sortie en 1985, Super Mario Bros., a vendu plus de 40 millions d’exemplaires dans le monde. Les concepteurs japonais observent, apprennent de leurs homologues américains. Le pari est gagné : les studios Nintendo, Sega, Sony voient le jour. Une nouvelle manière de jouer se crée, comme les JRPG (Japanese Role-Playing Game – Jeu de rôle japonais). Un univers bien défini est rapidement influencé par une culture japonaise prépondérante

Ce thème de la machine, qu’Alain Robbe-Grillet connaît bien par sa profession d’ingénieur, est en fait l’un des moyens qu’il emploie pour s’attaquer à la forme traditionnelle du roman « balzacien ». Celui-ci se distingue par un début, une fin, une intrigue, de longs portraits physionomiques des personnages, des situations spatio-temporelles claires. En prenant le contrepied de la tradition romanesque, l’auteur expose ses œuvres à des conséquences radicales : au lieu d’obéir à une structure claire, le roman devient l’unité de plusieurs plans insignifiants, qui se succèdent et se répètent parfois sans servir de fil directeur. De plus, les personnages

Diffusée entre 2016 et 2019, la série Fleabag a été écrite et dirigée par Phoebe Waller-Bridg, qui joue aussi le rôle du personnage principal surnommé “Fleabag”, bien que son nom ne soit jamais révélé. Cette série en deux saisons couvre de nombreux thèmes comme ceux du deuil, des relations familiales compliquées, de la culpabilité ou encore de la religion. En exposant sans filtre les limites de son héroïne, Fleabag déconstruit les stéréotypes féminins du cinéma, que ce soit celui de la femme “trophée” ou encore de l’héroïne lisse et invincible qui dominent les fictions contemporaines. La série montre une femme

Dans Parasite, la famille Park représente le cliché d’une famille aisée où le père est chef d’entreprise et la mère s’occupe de superviser la gouvernante dans la gestion du foyer ainsi que l’éducation des enfants. De son côté, la famille Kim, malgré de réelles compétences, use de mensonges afin de se faire employer par la famille Park, car ils ne disposent pas de vrais diplômes. Les membres de la famille Kim vont être recommandés les uns après les autres à commencer par le fils, tout en cachant leur lien de parenté ainsi que leur vraie condition sociale.  Les recommandations effectuées

Le musée du Prix Nobel de la paix ne se contente pas de retracer la liste des lauréats : il donne à voir, à entendre et à ressentir la complexité de la paix, à travers des expositions qui interrogent nos choix collectifs. L’installation du photographe Antoine d’Agata présente une série poignante de portraits des derniers survivants des bombardements nucléaires d’Hiroshima et de Nagasaki : ces visages gravés par la douleur témoignent des conséquences à long terme des armes de destruction massive, mais aussi d’une capacité humaine à se relever et à transmettre.  À travers ces photographies, le musée confronte le

Suite au succès en 2010 de la nouvelle version d’Alice au pays des merveilles, ayant rapporté plus de 1 milliard de dollars, la nostalgie devient un pivot stratégique pour Disney. Suscitant “un sentiment d’enchantement” presque irrésistible selon les chercheurs Hartmann et Brunk, elle est utilisée dans les remakes pour répondre à notre désir de revenir à une époque perçue comme plus simple avec moins de responsabilités.  Dans son ouvrage Sur la plage: mœurs et coutumes balnéaires, le sociologue Jean-Didier Urbain analyse la manière dont la société transforme le passé en un objet culturel et commercial. Les industries créatives utilisent la

Avec une plume empreinte de sagesse, Amin Maalouf articule ses réflexions autour de l’identité pour tenter de comprendre les racines des conflits meurtriers qui agitent le monde. Il défend l’idée que toute personne qui sent une de ses appartenances attaquée va en faire un point central de revendication. Son identité tout entière se construit autour de l’attaque ressentie, et une identité réduite à un seul paramètre permettrait une division parfois meurtrière au sein de l’humanité. Amin Maalouf écrit un appel à la tolérance, qui constituerait un rempart contre des attitudes radicales. Selon lui, la mondialisation exacerbe les comportements identitaires parce

À partir de la redécouverte de Pompéi et d’Herculanum au XVIIIe siècle, un engouement réel pour les ruines — symboles pittoresques d’un monde perdu — s’empare des représentations picturales. Cet enthousiasme pour l’esthétique de la ruine perdure jusqu’à nos jours, et le cinéma de science-fiction s’avère un support idéal pour l’exploration de cette esthétique et de sa portée réflexive et symbolique.  Certaines images comme celles de la Statue de la Liberté ensevelie par le sable dans La Planète des Singes (Schaffner, 1968), ou encore les vestiges de Las Vegas dans Blade Runner 2049 (Villeneuve, 2017), ont durablement marqué les esprits.

Jaoui et Bacri aiment travailler à partir de personnages stéréotypés, quitte à tomber volontairement dans la caricature. Selon les psychologues Fiske et Taylor dans leur ouvrage Cognition sociale: Des neurones à la culture, les stéréotypes sont le produit d’une catégorisation automatique qu’opère notre cerveau : nos perceptions sont biaisées de telle sorte que nous associons instinctivement une personne à un groupe social en fonction des attributs qu’elle semble posséder. Par ce mécanisme, nous cherchons à identifier les individus comme appartenant à notre endogroupe  – groupe auquel on s’identifie – ou à l’exogroupe – groupe perçu comme différent du nôtre. C’est

Si le clown de Ça ou les revenants de Simetierre ont pu en effrayer plus d’un, ce n’est pas l’horreur qui a fait le succès de Stephen King. Comme l’explique Ian Nathan dans un entretien pour le Figaro :  « King écrit l’histoire du folklore américain. Il guide l’imaginaire du pays avec les tropes du genre (…). D’une façon, ses livres parlent plus d’êtres humains que de monstres. Ils parlent de la vie et de la société ». Ainsi, le surnaturel effrayant chez King ne serait qu’une métaphore exprimant des sentiments et des peurs plus universels : la crainte de

Le succès d’Emilia Pérez dans les grandes cérémonies repose sur son alignement avec les attentes du cinéma occidental : un récit de transformation marquant, une esthétique soignée et un casting international. Peu importe si la réalité mexicaine ou le vécu trans sont édulcorés, l’essentiel est d’offrir une histoire d’émancipation qui rassure un public occidental. Jacques Audiard a lui-même reconnu avoir tourné en France, jugeant Mexico « trop réelle » pour son film. Cette déclaration a alimenté les accusations d’eurocentrisme, notamment par la créatrice queer Camila Aurora, qui critique une vision réductrice du Mexique.  La journaliste Sofia Otero (de Volcánicas) pointe

Diktats de minceur et de jeunesse sont deux inaccessibles étoiles pour qui veut ne pas s’affamer, ou tout simplement vivre, donc vieillir. La femme tend vers ce double soleil ; telle Icare, elle étend ses ailes cosmétiques et chute inévitablement, les produits de beauté ne pouvant tenir leurs promesses de perfection. Mona Chollet ne s’en tient pas à ce constat, elle l’explique par le matraquage marketing, la publicité insidieuse et la culture de masse qui inscrivent durablement dans l’esprit des femmes, de plus en plus jeunes, l’impératif de beauté, coûte que coûte. Et cela leur coûte cher sur le plan psychologique, parfois