En 1958, dans Réflexions sur la critique, André Bazin évoque l’importance de la critique dans la reconnaissance artistique du cinéma, mais aussi paradoxalement son inutilité. Il estime que, bien qu’essentielle, elle n’influence pas le succès des œuvres. Cela s’explique par le type de critique dominante à l’époque : intellectuelle, spécialisée, rédigée par des professionnels du cinéma et destinée à un public initié, donc restreint. Son impact commercial est de ce fait  limité, bien qu’elle reste perçue comme qualitative grâce à l’expertise de ses auteurs. Aujourd’hui, la critique s’est démocratisée et déplacée vers le numérique. Blogs, podcasts, puis réseaux sociaux comme

Le Meilleur Pâtissier, Top Chef, Masterchef… la liste des émissions culinaires aux millions de téléspectateurs est longue. Leur succès peut s’expliquer par leur format dynamique et compétitif, autant que par l’importance de la gastronomie dans la culture française. En mettant en scène une cuisine variée et élaborée, ces émissions grand public sensibilisent à la qualité du “fait-maison” et encouragent les téléspectateurs à adopter de meilleures habitudes alimentaires. L’émission Petits plats en équilibre par exemple, animée par Laurent Mariotte, présente dans un format très court d’environ deux minutes une recette. Diffusée depuis 2008, elle séduit par son format très accessible, qui

Dès le coup d’envoi, l’Albiceleste donne le ton du match : chaque touche de balle déchire le silence du passé. Pour Diego, la politique n’a jamais quitté leurs crampons. Après une première mi-temps poussive, les hommes du sélectionneur argentin Carlos Bilardo reviennent le regard noir, la rage intacte. À la 51e minute surgit le premier coup de tonnerre du génie argentin : après un une-deux avec Valdano, le ballon s’élève, promis aux gants de Peter Shilton. Mais Maradona, pourtant plus petit de vingt centimètres, s’élance et d’une main divine devance le gardien anglais pour pousser le ballon au fond des

Né dans les années 1970 de la convergence des mouvements écologistes et féministes, l’écoféminisme a progressivement imprégné les arts visuels, dans un contexte de prise de conscience environnementale croissante. De l’Amérique latine à l’Australie, une nouvelle génération d’artistes s’empare de cette pensée pour interroger notre rapport au vivant, aux pratiques de soin et à la mémoire des êtres et des lieux. En 1973, l’artiste cubano-américaine Ana Mendieta marque le monde artistique avec sa série Silueta Series, où elle imprime la silhouette de son corps dans la terre, la boue ou les feuilles. Par cette fusion entre le corps féminin et

Ce désenchantement trouverait d’abord son origine dans la croyance qu’il existe une femme idéale et un prince charmant quelque part sur cette terre. Vivre heureux jusqu’à la fin des temps : ce récit a imprégné nos imaginaires. Pour le philosophe André Comte-Sponville, interrogé dans le podcast Adulescence, l’amour commence sur de saines bases en acceptant que ces idéaux n’existent pas, y compris l’idéal du couple. Celui-ci n’a jamais empêché personne d’être malheureux ou de s’ennuyer. Ce point de vue permet à chacun d’accueillir les imperfections de l’autre.  Cette difficulté vient en rencontrer une autre. De longues années durant, le couple

Hommage au Nouveau Roman, Un homme qui dort suit un anti-héros sans nom. Aucun dialogue, aucune intrigue : la narration épouse une temporalité floue, à l’image d’une existence suspendue. La forme sert le fond. La narration dépouillée illustre la vacuité existentielle. La voix entraîne le personnage dans une introspection vertigineuse. Cette plongée offre un rapport plus lucide à soi, plus intense à l’être, loin des impératifs d’utilité et de rentabilité. Ici, le personnage s’émancipe des injonctions sociales, en quête de sens. La voix s’adresse à lui à la seconde personne du singulier. Le récit, censé être sien, semble lui être

Le concept de rape culture s’est construit progressivement aux États-Unis dans un contexte d’éveil féministe. En 1963, Betty Friedan publie The Feminine Mystique, où elle formule l’idée selon laquelle le personnel est politique. Cette expression est ensuite popularisée par Carol Hanisch, Shulamith Firestone et Anne Koedt. Ainsi, des penseuses féministes relient les violences sexuelles à des dynamiques structurelles et culturelles. Dès 1971, Susan Griffin, femme de lettres féministe étatsunienne, met en lumière l’imbrication entre culture de guerre, sexualité hétérosexuelle et viol, soulignant que la société apprend aux hommes à violer. La culture populaire devient alors un champ d’analyse critique :

Il n’a pas fallu attendre MeToo pour parler des VSS au cinéma. De multiples scènes d’agressions sexuelles et de violences patriarcales en tout genre (physiques ou psychologiques) ont jalonné les longs-métrages et les séries du XXe et du début du XXIe siècle. Le changement notable initié par le mouvement MeToo réside dans leurs représentations. Comme le montre Chloé Thibaut dans Désirer la violence, les VSS font partie intégrante de la pop culture même si elles ne sont pas souvent considérées ainsi. L’autrice prend l’exemple de Gossip Girl, série iconique des années 2000 dans laquelle le personnage de Chuck Bass commet

Ce concept de l’acceptation de l’imperfection tire son essence de la cérémonie du thé (茶道 – chadô), un rituel très codifié dans la culture japonaise. Au XIVe siècle, le rituel se veut prestigieux et perfectible. Le moine zen Murata Shuko (1422-1503), considéré comme le père de la cérémonie du thé japonaise, initie l’utilisation privilégiée d’ustensiles locaux, et surtout artisanaux. Sen no Rikyu (1522-1591), maître de thé, quant à lui, révolutionne l’esthétique japonaise et base le mode de vie sur le principe de simplicité, d’humilité et de spiritualité. Les objets de cette cérémonie chadô se distinguent par leurs imperfections : le

Vénéré pendant des siècles, il n’a suffi que de quelques heures aux colons pour cracher sur la mémoire du cheveu crépu. De nombreux esclaves arrachés du continent furent rasés avant ou pendant la traversée de l’Atlantique. Les Européens parlaient d’hygiène : dans les cales infestées des navires négriers, les cheveux crépus étaient accusés de garder la puanteur des cadavres. Les raser, c’était aussi éviter que l’on reconnaisse, au sein d’une même communauté, le chef de guerre capable de mener la révolte. Alors, pour raviver ce langage commun, il faut écouter les silences transmis sur la tête des plus petits. Car

L’historien nous accompagne donc à la découverte de l’histoire des sens, des émotions et de l’affectivité, avec ses variations sociales. Tout peut être source de recherche dans ce fragment de l’historiographie : documents officiels comme correspondances. Car toutes les périodes de l’histoire n’ont pas mis à la même enseigne les sens de chacun, ni permis aux individus de ressentir et d’exprimer leurs sensibilités de la même manière. Il est alors utile de lire et de voyager à travers les siècles, à la rencontre de celles et ceux qui nous ont précédés, afin de saisir cette perception sensible des émotions. Les

Conçus pour séduire un large public, les péplums favorisent l’héroïsme, le pouvoir et les intrigues dramatiques aux faits réels. L’un des premiers films de ce genre, Néron essayant des poisons des esclaves (1897), dépeint un Néron cruel s’amusant à tester ses poisons, un élément fictif sans fondement historique. Il alimente l’image de l’empereur tyran et avide de pouvoir. La vie à la cour est aussi erronée, présentée comme un théâtre d’assassinats quotidiens. Ben-Hur (1959) montre une scène de combat naval où des esclaves enchaînés rament. Or, dans la marine romaine, les rameurs étaient des citoyens entraînés, et non des esclaves.