« Nous savons que ces actes sont odieux, mais nous y sommes culturellement drogués. Comment en sommes-nous arrivés là ? » C’est la question posée par l’historien Ivan Jablonka dans son nouvel ouvrage, La Culture du féminicide, publié en août 2025. L’auteur y rappelle la notion de féminicide, définie dans les années 1970 par des sociologues féministes comme Diana Russell, mais qui peine toujours à s’imposer dans les codes pénaux. Il s’agit du « meurtre d’une femme en tant que femme ». La notion souligne que le genre de la victime est inhérent aux causes du meurtre, tandis que le suffixe « cide » insiste sur l’aspect systémique et

Sorti en 1927, ce film culte dépeignait une cité futuriste où une élite vit dans l’opulence des sommets, tandis que les ouvriers s’épuisent dans les profondeurs au service des machines, épiés par le regard omniprésent du maître de la ville. Aujourd’hui, Metropolis trouve son écho dans des pays comme la Chine, qui déploie plusieurs millions de caméras de surveillance. Mais ce panoptique numérique ne se limite pas aux régimes autoritaires… Atlanta, aux États-Unis, s’impose comme la deuxième ville la plus surveillée au monde (hors Chine), avec plus de 124 caméras pour 1 000 habitants, transformant l’espace public en une zone

Julien Sorel est de ces hommes qui ont le sentiment d’être nés trop tard. Il a manqué de peu l’épopée napoléonienne et sa promesse d’ascension sociale. Dans la société qui voit le retour de la monarchie, Julien Sorel, reflet littéraire de Napoléon, fait face, lui aussi, à une fin tragique, par son ambition qui se heurte aux limites de la société. En participant à la seconde campagne d’Italie et à celle de Russie, Stendhal est de ceux qui vécurent l’épopée napoléonienne au premier plan. À la chute de Napoléon, il assiste à la Restauration, moment où la branche « légitime

La Haine (1995) s’ouvre sur cette métaphore implacable : la chute est celle d’une jeunesse enfermée dans les cités, condamnée à tomber sans jamais pouvoir se rattraper. Cette image résume l’idée centrale du film : la violence n’est pas un accident, elle est le produit d’une fatalité sociale, née de l’histoire coloniale française et de ses refoulements. La cité, telle que Kassovitz la filme, n’est pas seulement un décor, c’est un espace clos, presque carcéral, quadrillé par les forces de l’ordre. Les personnages y tournent en rond, coincés entre les blocs de béton, les toits et les parkings, comme s’ils étaient pris

Baptisée « cercueil-thérapie » ou « living funeral », cette pratique propose aux participants de se confronter symboliquement à leur propre mort, afin de leur permettre de raviver le sens et la valeur de leur vie. La popularité de cette thérapie en Corée du Sud s’explique notamment par le taux élevé de suicide, dans une société marquée par une forte pression scolaire et professionnelle, et où la culture permet difficilement d’exprimer sa détresse. Le taux de suicide du pays se classe troisième mondialement et au premier rang parmi les pays de l’OCDE, avec 25,8 suicides pour 100 000 habitants en

Il expérimente déjà la douleur de l’exil et les tourments de la question de l’identité, leitmotiv de l’œuvre, récompensée par le Prix du Roman Arabe en 2012. Véritable fil conducteur du livre, la thématique du deuil apparaît dès les premières lignes, consacrées au décès de la mère de Yazid. Bouleversé par cette mort, le narrateur prend conscience des silences et des mensonges qui pèsent sur ses origines. Appelé par une voix de « l’au-delà » à retourner sur ses lieux de mémoire, il se lance dans un pèlerinage sur les traces de son enfance, rue Darwin, à Alger. À travers

Avec la sortie du second volet de sa trilogie, le 22 octobre 2025, Alexandre Astier continue de faire vivre la légende du roi Arthur. Kaamelott : Deuxième Volet, partie 1 est à la tête du box-office pendant sa première semaine en salles, bien qu’il ne connaisse pas le même succès impressionnant qu’en 2021. Le mythe arthurien séduit toujours autant. Il est apparu il y a plus de 800 ans, au XIIe siècle, avec l’Historia Regum Britanniae de Geoffroy de Monmouth. Le roi Arthur et ses chevaliers y sont introduits à l’origine pour édifier un mythe historique. Il faudra attendre Chrétien

Le réalisateur inscrit cette adaptation dans une filmographie marquée par une fascination constante pour les créatures marginalisées. Toujours dans un dialogue entre monstruosité et humanité, c’est cette dernière qui revêt souvent un aspect monstrueux. Par exemple, dans l’un de ses derniers films, La Forme de l’eau (2017), il explorait la relation paradoxalement inversée entre une créature porteuse de qualités prétendues humaines et une humanité devenue monstrueuse. De Cronos (1993) à Hellboy (2004), en passant par Blade (1998), ses films cherchent la beauté dans l’horreur, l’amour dans le rejet, et construisent un univers où la chair déformée devient un espace d’expression

Ses romans sondent les zones d’ombre de l’esprit, là où la honte se confond avec la culpabilité et où naît l’espérance du salut. Bien avant Freud, il dépeint un monde intérieur secret où l’homme se débat contre lui-même, prisonnier de forces obscures. Dans cet univers de contradictions, la souffrance fascine, obsède, devient parfois la preuve même de l’existence à l’orée de l’absurde de la condition humaine. Pourtant, cette attirance pour la douleur ne relève pas du simple masochisme : elle révèle la quintessence de l’humain, ce besoin ardent de sentir, d’exister, de vivre — fût-ce dans la souffrance. Sa littérature porte

Son œuvre entière est marquée par les soubresauts de l’histoire coréenne. Dans Impossibles Adieux, elle explore la violence historique et la mémoire collective. Le massacre de Gwangju, en mai 1980, s’impose comme un traumatisme originel qui la conduit à décrire la violence tapie chez l’humain. Cet événement désigne la répression sanglante d’un soulèvement populaire en faveur de la démocratie en Corée du Sud. Les manifestations ont tourné au drame lorsque l’armée a ouvert le feu sur les civils, faisant de ce moment un symbole national de la résistance et de la lutte pour la démocratie. La Végétarienne met en scène

Lancée en 2011 par deux entrepreneurs néo-zélandais, Matthew Buchanan et Karl von Randow, l’application Letterboxd a pour objectif principal de créer un espace de partage et d’instaurer une « véritable expérience sociale autour du cinéma ». Dès sa création, son vœu est donc de se distinguer des plateformes de critique de film en ligne telles que Rotten Tomatoes et IMDb en proposant un réel lieu d’échange. Il faut cependant attendre le Covid-19 pour que l’application rencontre un véritable écho. La plateforme passe alors de 1,7 million d’utilisateurs à 15 millions et attire surtout des jeunes : 66 % de ses

Il participe à la représentation de nouvelles formes de masculinités sur grand écran qui remettent en question les « modèles hégémoniques », notamment théorisés par Raewyn Connell en 1995 dans son ouvrage Masculinities, qui dominaient alors au cinéma. À travers des personnages introvertis, blessés, souvent confrontés à des troubles mentaux, Mescal illustre l’émergence d’une masculinité réflexive et affective, en phase avec les mutations socioculturelles contemporaines. Dans Normal People, adaptation du roman de Sally Rooney, Mescal interprète Connell, un adolescent irlandais prisonnier des codes virils imposés par son milieu. Sa pudeur, sa difficulté à exprimer ses émotions et sa honte de