Personne ne peut échapper à l’idée que notre époque se définit par un système fondé sur la rationalisation excessive et la marchandisation, poussant chacun à consommer toujours plus, à s’emparer d’un excédent facile d’accès et destiné à la consommation… mais souvent factice pour l’homme. Cet argumentaire repose sur l’idée que l’objet n’est pas un médiateur stable pour comprendre le réel. L’individu s’intéresse davantage aux effets qu’il en retire qu’à l’objet lui-même. Les prémisses de cette problématique renvoient à l’analyse de Jean Baudrillard dans La société de consommation. Visionnaire ou messager, l’auteur alertait dès 1970, au paroxysme des Trente Glorieuses, sur

Aujourd’hui, la classification des arts dénombre dix catégories différentes. La peinture, incluse dans les « arts visuels », se situe au troisième rang tandis que la littérature appartient au cinquième art. Cette classification découle de la tradition antique, fondée sur des critères d’art utile et noble. Si la peinture tient sa légitimation du poète antique Horace, qui la compare à la poésie, sa position par rapport à la littérature dans l’Antiquité reste contestée. Ce n’est qu’à la Renaissance que les doctrines antiques donnant de la légitimité à la peinture refont surface. La doctrine horatienne, Ut Pictura Poesis erit (« comme

 Le personnage principal, Lee Chandler, homme à tout faire dans un appartement de Boston, est contraint de revenir dans sa ville natale de Manchester-by-the-Sea après le décès de son frère. Désigné comme gardien de son neveu Patrick, il met un terme soudain à son exil et doit affronter, par ce retour, les souvenirs traumatiques du drame qui l’avait jadis éloigné. Le film illustre la fonction thérapeutique de la communauté, le héros étant forcé, malgré lui, de renouer des liens avec ceux qu’il avait délaissés. « Nous sommes tous dans le même bateau », explique le réalisateur dans un entretien accordé

La première version de Michel Berger et Luc Plamondon rencontre un franc succès en 1979, marquant pour le chercheur Bernard Jeannot-Guérin une nouvelle ère de la comédie musicale française, caractérisée par le primat de « l’émotion musicale sur la narration linéaire ». Des chansons comme Quand on arrive en ville ou Le blues du businessman résonnent encore car elles ont été conçues comme des tubes, s’imbriquant dans des stratégies commerciales bien rodées : ce sont des « objets autonomes ». À l’époque, l’album sort six mois avant la première représentation, créant un engouement sans précédent et faisant du spectacle un

Après avoir étudié le théâtre et le ballet durant son enfance en Belgique, aux Pays-Bas et en Angleterre, Audrey Hepburn décroche son premier rôle majeur en 1953 à Hollywood dans Vacances romaines (Roman Holiday), qui lui permet d’obtenir l’Oscar de la meilleure actrice. Elle y joue le personnage de la princesse Ann, une femme dotée d’un style vestimentaire distingué, élégant et minimaliste. Les rôles qu’elle incarne par la suite mettent majoritairement en scène des femmes partageant ce même intérêt pour la mode. L’actrice devient ainsi, petit à petit, une source d’inspiration pour l’époque. S’opposant au style vestimentaire maximaliste des années

Ces comportements, souvent compilés dans des vidéos humoristiques, forment un répertoire identifiable et répétitif. Selon The Guardian et The Washington Post, ils reflètent une adaptation aux attentes culturelles contemporaines : afficher une sensibilité progressiste tout en maîtrisant sa présentation publique, dans une logique de reconnaissance sociale et de circulation virale. Le performative male repose sur une conscience aiguë du regard social et sur la répétition de signes culturels valorisés. Judith Butler, dans Gender Trouble (1990), définit le genre comme une construction sociale produite par des actes répétés et régulés par les normes. Le masculin et le féminin ne sont pas

Cet épisode constitue un édifice immense de la littérature. La madeleine de Proust est une expression que l’on utilise encore sans savoir d’où elle vient. Elle a été écrite dans le premier des sept tomes de la cathédrale littéraire À la recherche du temps perdu, intitulé Du côté de chez Swann, publié entre 1913 et 1927, et qui est probablement l’une des œuvres les plus complexes en termes de sensations, de souvenirs et d’émotions. Proust manie comme personne l’art de représenter le souvenir dans l’esprit du lecteur grâce aux sensations : entremêlement de ressentis, tourbillons de souvenirs qui s’assemblent, s’effacent

Son outil principal n’est pas le livre, mais la scène et la rue : manifestes, tracts, journaux, pamphlets, pièces, conférences, soirées dans de grands théâtres, avec insultes, bagarres et provocation systématique du public. C’est déjà un laboratoire de manipulation des foules, où l’art devient un entraînement à la violence et à la discipline collective. Dès 1911 et 1913, les manifestes politiques futuristes affichent un triptyque net : culte de l’héroïsme, nationalisme, glorification de la guerre. Marinetti et ses disciples, souvent issus du syndicalisme révolutionnaire ou des milieux nationalistes, soutiennent la guerre italo-turque (1911-1912), qui permet à l’Italie de conquérir la

Il se forme à partir d’expériences personnelles, de références culturelles, mais aussi d’influences extérieures comme le milieu social, l’éducation, l’environnement ou le contexte historique. L’autonomie esthétique de l’individu repose sur un équilibre fragile entre ses choix personnels et différents degrés de contrôle ou d’orientation exercés de l’extérieur. Avec l’essor du numérique, cet équilibre a été profondément bouleversé. En 1998, Larry Page et Sergey Brin développent l’algorithme PageRank, qui structure le web en hiérarchisant les pages selon leur popularité et leur pertinence. Internet, espace autrefois composé de pages isolées, devient progressivement un système organisé, où certaines informations sont mises en avant

Autrefois cantonnée au divin, cette notion s’est progressivement réinventée pour s’étendre à de nouveaux domaines : la technique, la nature, l’art et l’humain. Parmi les récits fondateurs, la traversée de la mer Rouge reste l’un des premiers grands épisodes de l’extraordinaire. Vers 1250 avant J.-C., Moïse, Hébreu élevé à la cour d’Égypte, reçoit une mission divine : libérer son peuple de l’esclavage pharaonique. Après une série de fléaux frappant le territoire, le pharaon, souvent identifié à Ramsès II, laisse s’échapper les enfants d’Israël. Mais l’orgueil et la colère le reprennent, et il précipite finalement son armée à leurs trousses. La fuite est

Ivan Cooper, député protestant engagé pour l’égalité civique, mène le cortège et tente d’encadrer une mobilisation qu’il souhaite strictement non violente. Malgré des négociations préalables avec les autorités, la manifestation est interdite et se heurte à un dispositif militaire conséquent. En début d’après-midi, des soldats du 1er bataillon de parachutistes britanniques ouvrent le feu sur la foule. Treize civils non armés sont tués. Bloody Sunday devient immédiatement un traumatisme collectif et un tournant décisif du conflit nord-irlandais. Diffusé d’abord comme téléfilm avant sa sortie en salles en 2002, Bloody Sunday, réalisé par Paul Greengrass, se distingue par son ambition de reconstitution