Dans les cortèges de Katmandou, Manille et Rabat, puis à Paris, Lyon et jusqu’au Pérou, la génération Z (née entre 1997 et 2012) brandit depuis l’été 2025 un même étendard. Il s’agit du pavillon noir à tête de mort coiffée d’un chapeau de paille, symbole de l’équipage de Monkey D. Luffy, héros de One Piece, manga d’Eiichiro Oda vendu à plus de 500 millions d’exemplaires dans le monde. Si l’image circule aussi vite, c’est parce qu’elle parvient à décrire les injustices du monde réel à travers les injustices fictives présentes dans le manga. Chaque génération a son emblème. Là où

En 2014, la France ratifie un traité sur la prévention et la lutte contre les violences faites aux femmes, dit la Convention d’Istanbul. Selon l’article 36, les États signataires doivent définir le viol comme tout acte sexuel non consenti. En ratifiant ce texte, la France s’engage à une modification pénale qui intervient une décennie plus tard, lorsque, le 6 novembre 2025, la loi n°2025-1057 est promulguée au Journal officiel. Désormais, « constitue une agression sexuelle tout acte sexuel non consenti commis sur la personne d’autrui ». Cette introduction survient plus de quarante ans après la criminalisation du viol impulsée par

On croit souvent que le drag est né avec la télévision. Le mot, lui, a plus de cent cinquante ans. Il apparaît dans l’argot des théâtres et des bals masqués au début des années 1870, et désignerait les « grands chiffons », le froissement des longues jupes traînant au sol des comédiens travestis en femmes. L’Oxford English Dictionary date la première apparition écrite au 29 mai 1870, dans une phrase du Reynolds’s Newspaper, « We shall come in drag », formulation qui suggère un terme déjà familier, admis tard dans l’anglais courant. D’autres pistes circulent, du yiddish « trogn »

Entre le XVe et le XVIIe siècle, dans l’élan des grandes traversées maritimes, les eaux s’imposent comme le théâtre des ambitions impériales. Sans être les premiers à prendre la mer, le royaume du Portugal et la Couronne d’Espagne ouvrent la voie à une expansion navale d’une ampleur inédite, disputée ensuite par l’émergence des Provinces-Unies et de l’Angleterre. Des centaines de milliers d’hommes s’y engagent, les uns pour fuir une terre sans avenir, les autres pour s’enrichir. Mais c’est à bord que l’illusion se fissure : entre l’eau croupie des tonneaux et les vivres qui se couvrent de moisissure, l’espoir prend

Leïla Slimani souligne que « l’activité d’écrivain est en opposition avec la vie ». Une besogne solitaire qui exige une concentration exclusive pour son éclosion. L’écriture s’imposerait comme un retrait. La solitude serait motrice, offrant une introspection nécessaire à la création. L’autrice explore sans relâche différents aspects de son existence : ses origines, sa sexualité, son rapport presque toxique à l’écriture. Elle précise : « Pourquoi est-ce que j’écris ? Pourquoi est-ce que j’accepte de me faire dévorer par cette activité ? » Dans Le Parfum des fleurs de la nuit, récit autobiographique, elle met en lumière un profond paradoxe

« Le malheur assumé mène au paradis ». C’est par cette phrase que l’écrivain Yasmina Khadra, de son vrai nom Mohammed Moulessehoul, introduit son roman Les Vertueux dans un incipit marquant.Né dans une grande pauvreté au sein d’un douar en Algérie géré de manière féodale au début du XXe siècle, le narrateur Yacine, encore jeune homme, incarne cette maxime et est contraint par un caïd de partir au front lors de la Première Guerre mondiale à la place de son fils, en contrepartie de la promesse d’une ferme pour ses parents. Il appréhende ainsi le « mektoub », un terme

Le jeu vidéo Cyberpunk 2077, sorti en 2020 et produit par CD Projekt Red, est un jeu d’action et d’aventure où le joueur incarne un personnage dans une ville futuriste nommée Night City. Cette ville met en scène une société dystopique où l’excès de capitalisme a donné un pouvoir démesuré aux grandes entreprises, au point qu’elles deviennent des piliers majeurs des États. La valeur de ce néo-capitalisme brutal ne se définit que par la consommation et la production de richesses, retirant ainsi à l’humain sa valeur propre et son identité en tant qu’individu. Ce contrôle s’exerce notamment à travers les

Picasso, Van Gogh, Léonard de Vinci, Renoir… Ces grands noms de l’art nous évoquent tous quelque chose. Pourtant, cette hégémonie culturelle occulte une réalité historique : derrière ces hommes se cachent des femmes de génie. Les récits historiques aiment nous rappeler les hommes qui ont marqué le monde de l’art, mais pas les femmes qui les y ont aidés, voire qui s’en sont vu dépossédées de leur propre production. Quand on pense à Picasso et Dora Maar, la mémoire collective tend à retenir la figure de la « muse en larmes », immortalisée par le peintre dans La Femme qui

Poète et romancière, Mieko Kawakami suscite de plus en plus l’intérêt à l’international pour ses œuvres littéraires. Son écriture atypique, utilisant un dialecte régional japonais et un style particulièrement poétique, explore les dilemmes sociétaux contemporains et la place du corps féminin. Cela en fait une figure féministe dans une société japonaise encore patriarcale. La littérature japonaise gagne en popularité dans le monde, y compris en France. D’Haruki Murakami à Toshikazu Kawaguchi, les étagères des librairies regorgent d’auteurs du pays du soleil levant, dont beaucoup sont des hommes. Mieko Kawakami est née le 29 août 1976 à Osaka, au Japon, dans